電子出版實務經驗分享

（由於演講當天，家裡臨時有事回台南，故此演講小弟我沒有參與到！）

原先要貼於感性研究室FB社團的留言，由於按錯，故以留言位於多媒研一FB社團。

專案企劃書構思與撰寫工作坊

引言：
對於未知，我們存有恐懼；對於已知，我們經常固著。

企劃力：
察覺與界定需求（動機、期望）或問題，設定需求滿足或問題解決的目標，
以超越或創造性的思維及方法，提設可以達到目標的系統整合方案的能力。


企劃書撰寫要點：
1. 企劃不是只有綱要，要搭配企劃能力才能完成，
　知道可以「解決什麼問題」，而不是「會什麼問題」。

2. 寫企劃書，要懂得商務感、市場性，要能「說服」大眾或業主。

3. 提企劃案也是一種「系統表達」的能力，也要有行銷的概念在裏頭，
　簡單來說，就是知道怎麼整合系統與販賣！

4.如何讓點子可以應用，有商機？(A)跳到對方的立場，想想對方的需求是什麼？
　　　　　　　　　　　　　　　(B)要有敏銳的察覺能力。

5. 企劃案本身就是一個手段與多方整合的能力。

6. 需求解決→方案→企劃者的整合→企畫書。領域專業＋企劃能力＝問題解決方案。

7. 研究生通常對資源感受度不強，業界往往都是目標導向。
　因此沒有目標，就不知道方案如何設計。

8. 企劃的核心，在於超越與創造。有吸引力、且可執行的企劃才有價值。

9. 用「解決」的心態來提案。

10. 企劃書的第一頁，緣起、目標、動機....是一本企畫書最重要的部分，
　可以看出這一本企畫書是否有價值。

服務設計工作坊

在這個講究以人為本的世代裡，人們不單單只重視產品的本質是什麼，「感受」也愈來愈重要。比方說在課堂上所提及的咖啡，明明原物料都大同小異，為什麼星巴克卻可以賣得那麼貴呢？又另外，王品集團在台灣也開了許許多多不同種類的餐飲業，在價位上也都是2~300起跳，但每每用餐之前仍需事先訂位才能吃得到，其實這差別就在於「服務」。一項服務若能觸動消費者的心靈，消費者的心中就容易留下美好的印象，重複消費的次數也會增加。

這次的服務設計分為兩個禮拜，這兩個禮拜的課程，老師試著讓我們去思考什麼樣的需求是消費者真正需要的，以及對於現有的服務有哪些需要改進與修正的？我們這組完成的服務設計是一套自動租借系統，是根據現有系辦的器材借用為案例進行服務上的修改。在小組進行腦力激盪之後，最後產出的結果亦充滿了多樣化。只可惜這次的課程只有短短的四節課，時間上是稍嫌不足的，但我想有了這次的經驗之後，對於靈感上的整理歸納有很大的幫助。

【第一組企劃書】客製化餐飲服務整合系統

ver.1

ver.2

3D新媒體

聽到3D這個詞彙，想起第一次接觸3D是小時候家庭旅遊，到日本大阪的環球影城所看到的3D電影，影片詳細內容已不太記得了，但心中最深刻的印象就是「怎麼螢幕裡的東西可以跑出來，這怎辦到的？」十幾年過去後，由於我們對臨場感的視覺的胃口比以前更大，今天的3D產業發展當然也比當時進步更多了，但是在這個過程中，此議題也曾經沉寂一段時間（也許是技術問題），直到2009年底上映的電影「阿凡達」，才正式燃起了3D的熱潮，從2010年開始，在市面上看得到的大型液晶電視都強調能夠3D裸視，或者會隨機搭配3D眼鏡等等，就連電影史上的經典之一「鐵達尼號」在前幾個月也要來搞個3D版本的，可想而知，3D產業是個勢在必行的趨勢，這也代表著當時技術層面的問題如今大多都能解決了。

但現在要面臨的一個問題是：我們真的需要這麼多的3D嗎？

曾有研究者運用腦波儀使用者觀賞3D影片時的腦波，並針對其舒適度進行研究。由於3D所製造出來的影像是「雙眼分視」的，結果發現大部分的人長時間觀看3D影像，會造成視覺疲勞以及視覺信號的錯亂。但為什麼3D依舊風潮未減呢？我認為，人們往往將「想要(want)」、「需要(need)」混為一談，就跟現在的手機一樣，若並非觸控式就好像你落伍了一樣。因此在這個時代若跟不上潮流，就顯得你格格不入，但事實上，也因著產業的變遷，造就了不同國家的企業有了更多的跨界整合服務（裝置、產業、國界），人們在生活上的情感面也逐漸受到重視，只能說各有其優缺點囉。

另外，對於演講者一開始撥放的 “A Day Made of Glass” 這支影片，其實我還挺期待夢想實現的那一天。從影片當中能夠發現：雲端運算的興起以及行動網路的發展，讓螢幕在日常生活中擁有了更重要的地位，「一雲多螢」的概念也愈來愈成熟，這不但改變了現代人的生活習慣，多螢的收視行為也讓人們習慣在同一時間內進行多工運作。雖然在影片中看到的目前只是個特效，但是就目前趨勢漸漸朝觸控、體感這個方向進行的情況下，在不久的未來也許真能看到這種如科幻電影中的生活模式吧。

Animation Aesthetics or Fundamentals of Animation Production

　　自從「海角七號」在全台大賣且受到廣大的矚目之後，冷清一時的國片市場最近這幾年又開始熱絡了起來。如《艋舺》、《那些年我們一起追的女孩》、《賽德克巴萊》等等。加上目前攝影工具的進步，人人都可以當導演或攝影師，造成「微電影」的風行，因此也造就了近兩年來大量投身進入影視業的人才。綜觀目前國片在台灣造成如此大的熱潮，若我們去探究其背後的因素，其實能夠發覺，這股熱潮之所以能夠被激發起來，正是因為近年來的國片取材大多以能夠貼近一般民眾生活的時事議題、抑或是喚起台灣人內在情緒的情節，如《愛LOVE》、《男朋友‧女朋友》。

　　那麼，現在我們來談談動畫。動畫，也是電影藝術的一種。電影藝術即是蒙太奇（剪接）的概念，他跟一般的平面藝術不太一樣，蒙太奇是一種時間的組合，平時是不存在的，在影片放映的時候才能存在人們的心中。不過在台灣的動畫產業，就沒有像近期的電影業如此順利了。演講者提到，常常有許多動畫劇本的創作家，領了輔導金之後，做出來的成品卻無法符合該價位應有的標準，造成了資源濫用的情況。

　　演講者舉了兩個公司當作例子，皮克斯與迪士尼。為什麼他們無論是動畫長片或者動畫短片，總是能如此吸引人心？並沒有什麼艱深的技巧，關鍵就出在劇本。我們一般人想到寫劇本，往往就是訂了一個主題然後就埋頭苦幹地寫呀寫，結果寫出來雖然說是一篇好文章，但卻不適合拿來拍片或做動畫的。這一點，讓我想起大學時期畢業專題拍片的情景。在劇本發想的初期，屢次被指導教授打掉，那時候真的很不明白為什麼明明整個架構都已寫得很好了，為何還會被打掉呢？後來，經過幾次修改我們才知道，原來，一部片子要能打動人心，並不是在於你多會寫、用多少華麗的詞彙，而是這個故事有沒有市場性，符不符合目前大眾的口味？因為所有的觀眾都是結果論的，沒有人會去在意你中間的過程多麼辛苦，若你的作品評價不高，就真的是會被打入冷宮say good bye了。

這部片是我大學時期的畢業專題影片 (99號雨傘- 15、30、60秒預告片)

　　誠然，一部動畫若要深得人心，首先必須要有高度的娛樂性，觀眾看了會有興趣、且「有感」的（也較容易得獎）。畢竟作製作動畫跟拍電影一樣，重點不再你技巧有多強（當然也不能太差），而是說故事的方法要能與觀眾達到情感溝通的效果，不能只是做給自己爽的。而且「鏡頭語言」在動畫裡一樣也很重要，運鏡順暢，符合自然與人性，都是對作品有加分的作用。最後演講者也談到台灣的動畫短片常見的問題，要嘛就是太長、要嘛就是廢話太多，而且台灣學生在做動畫的時候，常常忽略了角色最重要的情緒！若一部片子角色都卡卡的，觀眾會買單嗎？我想答案是否定的。但是，如果我們能夠在平時的生活中更加仔細去觀察周遭環境，並細細地感受各種不同的人性，相信將來台灣的動畫市場也會蒸蒸日上的。

推薦個人挺喜歡的一部動畫短片。這部短片是我們畢業專題影片的靈感來源之一

媒材改變設計，設計改變世界

　　「媒材→設計→世界」。在這個強調以人為本的時代裡，我們的一切的創作與過去的時代相比，能夠很明顯地看出有人的情感藏在裏頭，「媒材的發掘」在此時顯得相當地重要。當然在這個科技蓬勃發展的時代，比起過去的時代更能輕鬆運用科技工具來完成創作。但也因為設計人才逐漸飽和，我們可以發現在市面上有許多設計品、或者目前流行的APP，多是為了互動而互動，抑或是為展現自我技巧而設計，缺乏了設計品本身應該存有的靈魂。一個設計人進行創作時，若不夠了解人性，很容易將自己的設計當作藝術在創作，而往往這種藝術只有自己才明白的。因此設計師必須與使用者進行互動與溝通，設身處地地去了解使用者真正的需要，才能創作出打動人心的產品，這就如同演講者所說的「What makes You "You" ?」。

　　在演講的過程中，侯老師給我們看了運用簡單的媒材，建置一個互動裝置的範例：光影與人的互動。設計者在一個會有人經過的階梯口的上方安裝了照明感應器，當有人經過那個階梯口時，裝置會發出聚光燈緊跟著那個人跑，而此時被光照的對象所產生的反應就很有趣了！他們感覺疑惑、緊張，快速來回移動想要跳脫出「被關注」的狀況，但也有人樂在其中，讓自己與光線互動，因此我們也可以從這個人身上發現了這項互動裝置的成功。

「先改變自己，讓心中有愛，才能擁有好設計。」
「坐而思，不如起而行，且不要害怕失敗。」

　　侯老師也提到，其實他並不鼓勵我們去聽一些有名的大人物的演講，聽完了，就當作是聽一場人生故事就好，畢竟他們的時代背景和我們已經不太相同，那段過程並不會就這樣複製到你身上。而我們應該要聽的，是那些和我們生活在相同時空背景、年齡相仿、卻又努力追夢的那些人，也許他們跟我們一樣，在一路上會遇到許多的不順遂，但是我們應當學習的，就是他們持之以恆、努力不懈的精神吧！

當火星人來到地球

　　這次的演講主題從一開始就引起了我的興趣，談設計跟火星人能夠扯得上什麼關係嗎？我們知道，不同領域的人有著不同的思考方式與想法，有些人思維縝密具有邏輯性，有些人則屬於跳躍式的思考。而當這些人在同一間公司底下一起工作的時候，往往會有溝通不良、或者詞不達意的情狀發生，而這時候這個中間就需要有個強而有力的翻譯了！劉副總所講的，是設計師與工程師的溝通橋樑啊！但是，故事當然不只如此...

　　過去的時代，所謂的設計，都是偏向於平面視覺的設計，設計者給客戶什麼就是什麼，沒有什麼商討的餘地；而在目前這個多媒體的世代，若要生存下去，就要改變過去既有的思維，從單純的視覺設計開始轉型為「設計服務」、「提供使用者經驗」等等，一旦同質性的產品一多，使用者重視的便是「使用過程」最好的，並且能否帶給使用者什麼不一樣的體驗。但大多的設計者的通病，往往都在追求極致的成就感，想做別人不會做、或者沒做過的東西，但是那些東西真的是這個社會環境下所需要的嗎？其實不然！使用者通常都是「結果論」，以好或不好作為判斷，就好比他在演講中提到，設計一件產品時，為了避免不必要的困擾，最好要將負責門市部門的人員都當笨蛋來看，並且簡化流程、易於辨識、便於操作。因此，劉副總認為客戶與設計者之間，也需要有個中間人作為溝通的管道。當然啦，要成功作為溝通的橋梁也不是簡單的事情，必須試著去體會使用者與設計師的想法，並實際去那個環境待看看(ex:為了提升捷運的服務，而親自當乘客搭捷運體會)，這樣子才能夠有效地連結使用者與設計師之間的認知，弭平其間的代溝。

　　最後劉副總也提出了新生活型態：SOLOMO，(Social / Location / Mobile)，是對自己未來的期許，也是對現在年輕人的勉勵。也許未來仍有許多不確定的道路要走，但是無論如何，都要堅持下去。

APP多媒體創作新趨勢－演講心得報告

　　記得大學每年五月的時候，一定會全班北上參加設計師的盛會-新一代設計展。說實在的，我這台南小孩對北部的第一印象就是人們的腳步極為迅速，不知道在趕什麼時間似的。但是，每每印象最深的卻是在台北捷運站裡的情景。記得大一(2008年)的時候，在捷運站裡看著人們打發通勤時間的是MP3隨身聽、小筆電(而且還要插一隻像隨身碟的網卡!!)，而且大多數攜帶小筆電的乘客都在開心農場收成。第二年(2009年)再次北上時，情況有了些許改觀，部分年輕族群開始拿起iPhone上網或玩小遊戲(尤其清一色皆是憤怒鳥)。接下來第三年以及第四年，就如同現在看到的狀況一樣，通勤時間將近7成的人都沉浸在小螢幕的世界當中，手指滑呀滑的，實在忙碌。

　　的確，智慧型手機的蓬勃發展到今日，硬體規格各家廠商其實大同小異，此時APP的發展才是目前打得最火熱的戰場！我們也看到目前有許多的傳統媒體，諸如報紙、紙本地圖、漫畫小說，甚至小筆電，已被各式各樣的智慧型手機與APP程式所取代，因為我們只需要攜帶一個小小的裝置，就能使用以上所有的功能，甚至能比傳統的方法更有效率。因此，這也造成了目前PC市場需求量降低，也較以往冷清。

(看著DDR3-RAM的價格掉到這種地步，除了各大廠商的兢爭之外，有沒有想過是否也跟行動裝置當道有關？)

　　由於APP的種類愈來愈多，使用者的胃口相對而言也愈來愈挑剔了。我們知道人類是情感的動物，因此使用者體驗方向是從視覺→操作→功能性這樣的方向流動的。但有趣的是，開發人員的思路往往是顛倒的。有的時候明明一個APP功能性強悍，卻硬生生地被使用者淘汰了，原因只因為視覺不夠完美。但是在台灣能夠兼具視覺美感以及程邏輯性的開發人員並不多，於是便出現了如「Mimir App」這樣的服務。星期四的演講者，是行動貝果公司的執行長鐘哲民，他讓我們對現今以及未來APP的趨勢有了些基本概念，並介紹了「Mimir App」這個服務。Mimir最重宗旨即是提供對程式語言不熟悉的民眾進行簡單的APP製作，並且也提供了一個低成本的APP製作管道(由於將APP上架需要一筆花費)。當你製作的APP成功打入市場時，除了能夠擁有一筆可觀的收入之外，也行銷了自己與台灣！

(傳9:11) 我又轉念，見日光之下，快跑的未必能贏，力戰的未必得勝，智慧的未必得糧食，明哲的未必得資財，靈巧的未必得喜悅。所臨到眾人的，是在乎當時的機會。

執行長那天也分享了自己創業的歷程。他提出他創業的幾項必要條件：

1.充足的資金
2.優良的團隊
3.行銷的技巧
4.優良的人脈
5.一位好老闆　　　而我認為還要加上第六點：絕佳的機會。

例如，無名小站從校園網路中崛起成為台灣最大的網誌系統、開心農場帶領了台灣人進入Facebook的世界、憤怒鳥的開發公司Rovio從原本的瀕臨倒閉而後重振士氣。若不是市場條件達到最佳的切入點時，有的時候再多的努力也很容易事倍功半。所以，就像執行長所說的，「如果你有一億資金讓你投資，可以讓你賺三億，但只有一成的機會，你願不願意投資？」因此，抓到機會，就勇敢去冒險吧！