自從「海角七號」在全台大賣且受到廣大的矚目之後，冷清一時的國片市場最近這幾年又開始熱絡了起來。如《艋舺》、《那些年我們一起追的女孩》、《賽德克巴萊》等等。加上目前攝影工具的進步，人人都可以當導演或攝影師，造成「微電影」的風行，因此也造就了近兩年來大量投身進入影視業的人才。綜觀目前國片在台灣造成如此大的熱潮，若我們去探究其背後的因素，其實能夠發覺，這股熱潮之所以能夠被激發起來，正是因為近年來的國片取材大多以能夠貼近一般民眾生活的時事議題、抑或是喚起台灣人內在情緒的情節，如《愛LOVE》、《男朋友‧女朋友》。
那麼，現在我們來談談動畫。動畫，也是電影藝術的一種。電影藝術即是蒙太奇（剪接）的概念，他跟一般的平面藝術不太一樣，蒙太奇是一種時間的組合，平時是不存在的，在影片放映的時候才能存在人們的心中。不過在台灣的動畫產業，就沒有像近期的電影業如此順利了。演講者提到，常常有許多動畫劇本的創作家，領了輔導金之後，做出來的成品卻無法符合該價位應有的標準，造成了資源濫用的情況。
演講者舉了兩個公司當作例子，皮克斯與迪士尼。為什麼他們無論是動畫長片或者動畫短片，總是能如此吸引人心？並沒有什麼艱深的技巧，關鍵就出在劇本。我們一般人想到寫劇本，往往就是訂了一個主題然後就埋頭苦幹地寫呀寫，結果寫出來雖然說是一篇好文章，但卻不適合拿來拍片或做動畫的。這一點，讓我想起大學時期畢業專題拍片的情景。在劇本發想的初期，屢次被指導教授打掉，那時候真的很不明白為什麼明明整個架構都已寫得很好了，為何還會被打掉呢？後來，經過幾次修改我們才知道，原來，一部片子要能打動人心，並不是在於你多會寫、用多少華麗的詞彙，而是這個故事有沒有市場性，符不符合目前大眾的口味？因為所有的觀眾都是結果論的，沒有人會去在意你中間的過程多麼辛苦，若你的作品評價不高，就真的是會被打入冷宮say good bye了。
這部片是我大學時期的畢業專題影片 (99號雨傘- 15、30、60秒預告片)
誠然，一部動畫若要深得人心，首先必須要有高度的娛樂性，觀眾看了會有興趣、且「有感」的（也較容易得獎）。畢竟作製作動畫跟拍電影一樣，重點不再你技巧有多強（當然也不能太差），而是說故事的方法要能與觀眾達到情感溝通的效果，不能只是做給自己爽的。而且「鏡頭語言」在動畫裡一樣也很重要，運鏡順暢，符合自然與人性，都是對作品有加分的作用。最後演講者也談到台灣的動畫短片常見的問題，要嘛就是太長、要嘛就是廢話太多，而且台灣學生在做動畫的時候，常常忽略了角色最重要的情緒！若一部片子角色都卡卡的，觀眾會買單嗎？我想答案是否定的。但是，如果我們能夠在平時的生活中更加仔細去觀察周遭環境，並細細地感受各種不同的人性，相信將來台灣的動畫市場也會蒸蒸日上的。
推薦個人挺喜歡的一部動畫短片。這部短片是我們畢業專題影片的靈感來源之一
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