Animation Aesthetics" or "Fundamentals of Animation Production

在演講老師的口中，動畫也是電影藝術的一種。好的動畫作品或者電影，其內容精不精采不在美術呈現好壞、特效夠不夠炫，重點在於會說故事。說故事的方法很重要，故事大綱很重要，故事板也很重要，它們將影響一部動畫作品的好壞，有些作品光前製時間就花上三年的時間，有些甚至會花到五年。

台灣的動畫產業至今仍停留在「代工」階段。雖然動畫人才濟濟，但在台灣生產的大多是動畫短片。我記得有個在澳洲讀動畫學系的朋友對我說過一段話：「對我來 說，在台灣要找動畫相關的工作並不是很困難的事。但，我對台灣的動畫產業未來沒有足夠的信心。」他說，因為台灣的動畫公司大多都抱持著「能越快拿到利潤越 好」的心態，造成現在台灣動畫產業並沒有實質的產業效應，人才大多都外流到其他國家尋求更好的發展。演講者也提到：台灣需要一個機會去發展動畫產業，但不 要和中國或其他沒有產業的國家比。若眼光不能放遠，即便是政府發放再多輔導金，台灣的動畫產業仍然會加速凋零。

動畫製作產業分為「動畫長片」、「電視卡通」、「家庭娛樂媒體」、「商業短片」、「網路短片」、「視覺特效」這幾大類型，而動畫長片的成本最高，但如果票房 好，卻是最賺錢的，而電視卡通則相對較低，台灣的代工大部分都是接類似這樣的案子，而視覺特效因為穩定性低，所以公司不容易經營，但又是非常有需求的一門 產業。 動畫，也是電影藝術的一種。電影藝術即是蒙太奇（剪接）的概念，他跟一般的平面藝術不太一樣，蒙太奇是一種時間的組合，平時是不存在的，在影片放映的時候 才能存在人們的心中。不過在台灣的動畫產業，就沒有像近期的電影業如此順利了。演講者提到，常常有許多動畫劇本的創作家，領了輔導金之後，做出來的成品卻 無法符合該價位應有的標準，造成了資源濫用的情況。

「台灣無動畫產業」，這是演講者所告訴我們的一件事情，現在想想，好像真的台灣沒有什麼代表性的動畫長片，台灣的動畫公司只有在幫別人「加工」而已，聽到加工兩個字，就會想到3C產品外包給別的國家，所能賺得只是整個利潤的1~2%，台灣人不做原創可能是因為投入時間和資金需要比較大，外加台灣真的市場太小了，能賺錢的機率真的太小，頂多持平，所以想想台灣有多少學校有在教動畫，多少人對動畫有興趣，而動畫又是多媒體的一部分，所以這次演講者所演講的主題，值得我們好好思考一下未來的發展。