Animation Aesthetics or Fundamentals of Animation Production

動畫是一門電影藝術，以蒙太奇的剪接技術來展示時間與空間的概念，將平面影像串連並快速播放，可以使人的肉眼產生連續性的動作錯覺。動畫最神奇的地方在於，影像透過運鏡（運鏡）的改變，重新安排時間和結合不同角度就可以使相同的故事劇情產生不同的情境，最著名的是迪士尼的『美女與野獸』，野獸情感動作展現配合故事，讓觀看者如同深入其境，心底發自莫名感動。

動畫製作可分為寫實與限制，寫實就是流暢的動作和逼真的場景，經由細微動作和場景視角的調整讓整體影片給人流暢的感覺，也使得寫實的作品質量優異卻非常的耗時和成本。因此產生限制式動畫，限制不追求細節和動作的準確性。在動畫的畫風中，簡潔平實、風格化是它的最大賣掉，主要強調動作的關鍵動作，並配特殊音效來加強效果完成場景，這種類型的動畫在成本、時耗等各個方面都比寫實動畫低很多，但便於大規模製作，將表現中心從畫面移動講故事上，像『摩登原始人』，走路時身體固定不動，只有腳或手的動做改變。

常見的動畫有電影長片、廣告短片、卡通影片、視覺特效等類型，台灣早在50年代就有動畫相關研究，並於70～90年代開始盛行，其中以卡通影片最為常見，幾乎伴隨著我們的成長，迪士尼的『米老鼠』、卡通頻道的『貓與老書』、七龍珠，直到近年的電影『冰原歷險記』、『哈利波特』等等都可以看到動畫的蹤跡。然而台灣的動畫發展明明有如此長遠的歷史，卻為何到現在都還沒有動畫產業？其原因在於台灣市場相對於其他國家較小，使高層的決策主管都以短期獲利為公司經營模式，都以代工或廣告短片等低等本動畫為主，如此的經營理念不但影響到台灣動畫產業的發展，更令台灣的教育方向出現斷層。台灣雖然在亞州中教育程度名列前茅，使得台灣學生普遍創意設計理念都還算不錯，卻因為基層的動畫劇情敘述、動作的細緻等知識不足，令台灣動畫設計無法與其他國家相比。

台灣動畫無法與外國的動畫影片較有趣的原因我覺得在於，台灣注重『成本、與效率』，而不像外國的創作注重理念。在演講過程中，演講者有說到『台灣的動畫理念方向非常好，而且有些劇情很有趣，就差劇本跟動作表達的情感沒有到位。』並且表示，不要以台灣市場小為理由而注重技術方向來減少成本，因該要學習外國的設計理念，尋找本身有興趣的目標，才能在動畫製作的過程中更加投入，讓動畫能有更完整的內容與情感表達。