Animation Aesthetics or Fundamentals of Animation Production,

這次演講請到一位資深的動畫師Sharon WU來分享她的經歷，他分析了動畫的類型及國內外各種市場趨勢，也說明了動畫成為產業與否的差別，如果能稱動畫為一個國家的產業，代表除了動畫之外，周邊的所有產品都能外銷到國外，帶來龐大的經濟效益足夠影響國家整體的經濟成長，他舉了海綿寶寶與喜羊羊為例，放觀台灣市場，卻沒有一部足夠商業化的動畫出品，為什麼呢？這我也很納悶，就只觀察整個亞洲，中國、韓國、日本都有一兩部家喻戶曉的動畫出品，但同樣身為亞洲國家的台灣卻沒有任何一部，從小我們都是看日本的動畫長大的，現在日本在卡通動畫方面還是非常強，每當假日無聊時，我就會上網看看有那些節目可以打發時間的，若想看動畫通常第一個都是想到日本出的，而且常常無心隨便點一部作品來看，就會陷下去欲罷不能，日本動畫最能吸引我的就是他的題材都很新穎，跳脫以往社會的價值觀，天馬行空的故事背景環境，很容易讓人處在另一個動畫世界。

而為什麼台灣辦不到，我覺得台灣人的創意也是很棒的，但是整個台灣環境太過保守，大多動畫題材都是一些台灣文化的改編，及神明的描繪。政府認為這樣的題材才有意義，對社會有貢獻，但卻不考慮消費者都偏好，身為一個台灣人的我都不愛看這些題材，更何況外國人，日本的動畫很多都不營養，但卻能抓住消費者的心，以至於變成一個產業，這是一個雙向的問題，台灣社會就是保守，所以政府不願補助那些無營養卻能真正吸引觀眾的動畫出品，並影響整體台灣風氣，但這些作品就只能做完作者自己在家裡看，而日本就是放任你們去創作，暴力、色情、血腥這些能吸引人的元素都能自由運用，這能吸引廣大的觀眾，達到提升國家經濟之目的，但這卻會影響整個社會的風氣，許多日本人都會活在動畫的世界中，幻想現實世界真的有魔法之類的存在，或著把自己想成跟動畫主角一樣不是一個平凡人，這會造成一個病態的社會，所以台灣的動畫要達到商業化還是很難，頂多稱為藝術創作，只能自娛而已。

要能創作出吸引人的作品，作者必須成天都在幻想，幻想是需要環境的，若整個國家氛圍都能幻想，那必定能帶領我們觀眾到作者幻想的世界，好好暢遊一番，台灣社會就是現實主義，扼殺了幻想的時間及空間，所以我們大多只能做代工，把人家幻想的作品交給我們去現實的呈現，世界就是這樣，若你不能影響整個大環境，你就只能跟著環境走。以上個人聽完這次演講的淺見。