Animation Aesthetics or Fundamentals of Animation Production

　　電影=動畫，完全不否認，它們本來就是一體的東西，只呈現上的差異罷了，實拍電影常常有些景、有些物、有些人都是用虛擬物件去做出來的，那如果有用到些擬物件的電影要叫電影還是要叫動畫呢?!然後特效又要再另外拉出來說，我也不反對，老實說我自己也有在玩特效，我覺得做出一個很酷炫、很吸睛的特效是一件令人自我驕傲的事，但事實上它就是動畫，只是比較酷炫，今天我是一個特效師我也不會說我只是做動畫的，我一定大聲的說我是個特效師!

        在我個人的未來規劃是在影視產業上，但正如Sharon所說的國內此相關產業並不發達，唯一看得出台灣在這方面做得還不錯的是廣告業，但內地市場這麼大，廣告業外包到內地也是遲早的事，當然影視業要留在台灣發展是我最後最後的打算，規劃國外是一定要的，只是未來變數太多，只能先走一步算一步。

        Sharon希望台灣學生做些什麼讓為台灣的影視做些突破，但不得不說台灣不是沒有人材，只是人材都好高騖遠，一個能力強的人材怎麼可能願意待在待遇不如國外的國內呢?!做突破的人都在國外而已，即使是少數，而且相信大家都有一個想法，這也是我在進研究所時被問到的一題，”你覺得就憑你一個人就可以讓你所研究的議題做一個很大的突破嗎?!”、”你所研究的技術現在沒有嗎?!”，我們不得不說”有!”，但國內就是不發達，即使現在發展仍是跟在別人屁股後面跑，種種的狀況看來台灣影視產業要怎麼突破向國際跳躍呢?!

        Rhythm&Hues Studio來台灣設據點，雖然只是做加工，但有什麼不好?!對國外大公司有忡憬可以不用再離鄉背景了不是!?其實我一直都沒想過要創業這件事，除了風險還有很多因素，即使真的要創業我也寧願先在別人公司下學習，學習到足夠的東西再來創業，把自己的獨特性建立在別人的基礎之上，可以達到別人的水準再來跟別人比自己的獨特性。

        我覺得這次我學到最多的就是前製作業這部份，前製作業做得夠周詳，後面就可以省下很多的功夫，不會有需要補鏡頭的問題，我自己之前做動畫就有好像差了什麼東西改鏡頭、補鏡頭的問題，但還好我的是動畫所以不會有什麼太大的問題，但是台灣的偶像劇也有補鏡頭的問題，但主角後來補的鏡頭因為時間相差太久，人都發福了造成了落差，但這也是台灣片最愛放的NG花絮片段之一，流程都想清楚可以達到最高的效率是我現在正要學習的事。