「台灣無動畫產業」，這是演講者所告訴我們的一件事情，現在想想，好像真的台灣沒有什麼代表性的動畫長片，台灣的動畫公司只有在幫別人「加工」而已，聽到加工兩個字，就會想到3C產品外包給別的國家，所能賺得只是整個利潤的1~2%，台灣人不做原創可能是因為投入時間和資金需要比較大，外加台灣真的市場太小了，能賺錢的機率真的太小，頂多持平，所以想想台灣有多少學校有在教動畫，多少人對動畫有興趣，而動畫又是多媒體的一部分，所以這次演講者所演講的主題，值得我們好好思考一下未來的發展。
演講者說在美國，動畫公司也只有在特定的幾個城市有，所以嚴格上說來在美國的動畫行業也小，不過他們的市場卻是我們台灣的好幾倍。常常動畫公司說花多少錢打造一部動畫片，其實背後的成本不只這一個價錢，更不用說3D動畫所要的成本，3D需要設備跟得上時代，因為設備好才能節省時間，Render的時間是造成高成本的主要原因，所以在動畫的加工業裡，不容易經營。
演講者也提到了國外著名大廠在製作動畫時，光前置作業就要1.5年到3年，而一個好的故事藝術家所寫的劇本是有畫面的，因為說故事的技巧也很重要，而在製作動畫時，迪士尼歷史悠久的動畫原則也是動畫師所必參考的，可能一個轉身，所表現的動作流暢度與感情也會感動到觀眾的，動畫也是電影藝術的一種，尤其是現在科技發展，虛擬與現實的界線也越來越模糊，特效也越來越真實，虛擬人物也越來越逼真，所以在動畫的產業中，所呈現的畫面要求已經越來越嚴格了，雖然現在有軟體可以輔助我們快速的製作，可是演講者說到，常常大家做東西都是做到可以用的程度就結束了，都沒有好好思考自己要的是什麼，以至於不會越做越好，所以要好好的構思所要表達的作品到底是怎樣的，再去努力製作自己所構思的畫面。
在學校的時候，盡量累積自己的作品，因為學校才是最能發揮自己創意的時候，我在大學的時候也有去參觀台北一家做3D的工作室，當時裡面的人就說，你真的要有興趣才來做這一行，有時候接到案子就會忙到連睡覺的時間都沒有，我看到他們桌上都是麥當勞，也想到可能連飲食都會不正常。這些話演講者也說了「要真正喜歡動畫你才會快樂」，我想也是，要不然那些整天熬夜的日子真的是靠意志力也撐不過來的吧！不管現在動畫沒有產業規模，不管以後是否是要熬夜工作，我們現在能做的是在可以不受社會壓力下的校園生活內，努力學習更多東西，提升自己能力。
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