Animation Aesthetics & Fundamentals of Animation Production

好萊屋面面觀

Animation Aesthetics & Fundamentals of Animation Production

2012-11-1

雪倫Sharon Wu

“說故事的方法很重要”，有一件時事與大家分享，2001年微軟就已經發表過平板電腦但不為人所知，過了幾年之後蘋果才出了平板IPAD，現今WIN8再次推出平板之後，大眾卻說微軟抄襲，以常理來思考真是一件很弔詭的事情，但深入探討後，原來創新是需要好的說故事的方法，成功也是需要天時地利人和。

動畫產業分為六大類:

1.          動畫長片-從企劃到上映平均三年才有一部動畫長片，每一部都耗費幾千萬的成本，但未來持續的效應較大，比如說迪士尼的美女與野獸，米老鼠等都有出很多的周邊商品，短篇劇情改編動畫等等，皮克斯的動畫也做出了口碑，只要是他們出的動畫，我們總會覺得應該要去看一看，體驗動畫的表演藝術。

2.          電視卡通-美國公會的保障使得動畫製作成本居高不下，因成本考量，美國的卡通在腳本及人物設定好之後，全都外包給東南亞國家，行銷策略以先賺回成本為目的。一群由迪士尼跳脫出來的動畫師，獨創了”限制動畫”降低製作成本，以往24~30格所表現的動作減至12格以內，這種由由繁入簡的風格震驚了當時的動畫界，摩登原始人是一個很好的例子，但是成功建構在故事為主與動畫功力要好的基礎上。

3.          家庭娛樂媒體-發行錄影帶或是VCD、DVD。

4.          商業短片- FC，美國有很多大公司專門製作FC，相對於臺灣是比較多的是小公司在接案。

5.          網路短片-Youtube的興起，點閱率越高就能有不錯的營收，已經有很影片多超過一百萬次的點擊率，最近竄紅的江南Style已破億的點擊率，實在相當可觀，很多的網路短片也在此平台發表，甚至出續集等新興的商業行為模式。

6.          視覺特效-影片後製作加工，觀賞影片時得到較好的效果。

動畫是電影藝術的一種，導演經由時間的重新安排，結合不同的視角(蒙太奇)，當影片撥放的時候，改變觀賞人的時空觀點，創造出新的組合，這也是電影奇妙的地方。故事設計家需具備有運鏡的概念，在寫故事的時候在文字中就有畫面的存在，動畫設計師看完文字以後就有關鍵的畫面存在，這點是很重要的，但令我吃驚的事情是，動畫討論階段竟然只有一張A4大小寫成的大鋼，就要發展出我們在大投影幕上看的精彩影片，想必之中的過程包含了許多的經驗，才有辦法用這套流程去製作動畫。臺灣創作的小短片雖然頻頻獲得國際獎項，但並無法發行具國際化的長片，中小型公司因為資金的因素無法做很好的原創，為了生存不停的接案，也一直要有新的設備，很容易倒，有些賞商會提案，獲得輔導金進而產出不錯的影片的也是大有人在，臺灣的電影或動畫產業發展需要有一部夠具代表性的作品，帶領我們投入這個產業中。Sharon認為創作是需要有經濟能力作為後盾的，有穩定的金錢來源才好安心地去創作，在學校的時候要從頭到尾做一件作品，以後比較好和人合作，因為在製作的過程中，自己要思考全局，提升自己的系統能力，進而發展出對問題解決的方法與概念。後面這點我相當認同，唯有自己體悟過才能了解別人真正的感受，國外電影動畫產業之所以這麼發達，也是經過了相當久的時間磨練，才有今天的成果，相信臺灣只要夠努力一定也可以。